“艺为人生”美育课，探究美术家如何回答时代课题

（记者 陶冠群）文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划提名项目——“桂冠金奖”吴作人比利时岁月作品与文献系列展（第一期）正在苏州吴作人艺术馆展出。5日，与展览配套的公共教育活动——“艺为人生”美育课第三讲在该馆举行。讲座以“20世纪早期中国美术现代性的两种叙事——以吴作人留比时期为例”为主题，介绍了吴作人等美术家在20世纪早期中国美术从传统向现代转型的历史进程中所做出的重要贡献和相关作品在当下的意义。

讲座特邀中央美术学院副教授、中央美术学院美术馆收藏委员会副主任、策展人红梅分享吴作人留学比利时时期的美术作品及其艺术主张。

红梅说，“科学”与“民主”，也就是时称的“赛先生”和“德先生”，作为20世纪早期时代变革的号角，在政治、经济、军事、思想、文化、美术等各领域显现，共同进行了中国从传统社会“出走”后的历史选择和探索，从而形成了20世纪早期中国社会从传统向现代的转型之路。具体到美术领域，构成中国美术从传统向现代性转型的两种叙事方式的代表性人物，分别是高举“科学”旗帜、以写实改良中国传统美术促其向现代转型的徐悲鸿、颜文樑和吴作人等，而高举“民主”旗帜、以表现手法推动中国传统美术向现代转型的代表性人物则是林风眠、刘海粟和庞薰琹等。

红梅认为，概而言之，20世纪上半叶，包括吴作人在内的众多美术家既接受了“科学”的西方学院派古典主义、写实主义（现实主义）美术，也带回了“民主”的西方现代主义诸流派，他们共同为20世纪初期的中国美术带来了传统书画体系之外的油画、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美术类别和新的美术观念，以及与之相关的新的生活方式，从而成为活跃在那个时期的重要美术群体，在中国美术从传统向现代转变的过程中发挥了奠基、开拓的作用，并且使中国美术从20世纪伊始便具有了“现代性”特征。历史、艺术史因他们而改变、改道、改观，留给后世的学者、艺术史研究者和艺术家们很多课题，让人不停地回望他们走过的路，思考他们是如何以不同的方式完成了他们共同的历史使命、回答了他们面对的时代课题，明确了如何以新的视觉方式揭示他们所生活时代的新变化，如何呈现并保留了他们所处时代的“心跳”——科学与民主。