《金锁记》一连两场广受好评

话剧《金锁记》剧照。　　苏州文化艺术中心供图

【第六届江南文化艺术·国际旅游节】

本报讯（记者 王敏悦 实习生 李承璇）4月26日至27日，一连两场，香港焦媛实验话剧团话剧《金锁记》在苏州文化艺术中心热演。因着第六届江南文化艺术·国际旅游节“雅韵江南”板块的名团名剧名家展演，苏州观众等来了“香港舞台剧女王”焦媛。

“我就要话畀你听，俗语有云，龙生龙凤生凤，老鼠生儿会打洞；我仲要话畀你听，三岁定八十，你系我生嘅我会唔知你条命会系点？”2个多小时的演出，焦媛在舞台上频频输出大段粤语台词，令苏城观众来不及看侧屏字幕。粤语特有的九声六调，让主人公曹七巧更显“疯魔”，句句音节短促，如钢珠落地，直击人心。

张爱玲的小说《金锁记》，经由许鞍华执导、王安忆编剧、焦媛演绎，自2009年首演至今一直保有鲜活的生命力。一部粤语话剧，冲出了粤语区，历经5轮全国巡演，演出130多场并且广受好评，原因何在？

4月26日晚的演后谈中，焦媛也谈到，剧团从着手创排《金锁记》时，拿的就是该剧粤语版的版权，起初只打算在香港范围内演出，后来机缘巧合，又去了中国其他城市，没想到其他城市的观众对粤语版《金锁记》的反馈很好，于是越演越多，直到今天。

“随着我们巡演场次的增加，越来越多的观众，对我们的粤语演出给出了很好的评价。”该剧监制高志森说，粤语的九声六调，让曹七巧的对白像刀片一样精准输出，“有观众可能会觉得，张爱玲的原著应该用普通话来诠释，但是根据王安忆的调查，这个戏应该混杂了十余种不同方言，因为故事里姜家的人物来自五湖四海，各人的方言都不一样。但因为我们是香港来的剧团，所以给观众带来了粤语的演绎。”

包括粤语在内的方言戏剧，应该拥有广阔的市场。高志森认为，如今的观众，已经越来越具有欣赏原汁原味方言戏剧的水平，“就像现在的观众走进电影院看好莱坞电影，往往会选择原版而不是配音版，剧院请法国的剧团来唱歌剧，自然也不会要求歌手用普通话来演绎。观众在进步，他们有了更多的包容性，希望看到更多原汁原味的作品。”

焦媛也谈到，过去15年，实验剧团的《金锁记》一直是粤语版本，倘若在中国其他城市改排普通话版本，曹七巧这个角色一定会与粤语版全然不同，“因为粤语有自己的节奏，由此构建的人物性格和感觉，一定会和普通话有所不同。”

与粤语话剧《金锁记》可以对照的，是今年20周岁的昆剧青春版《牡丹亭》，吴侬软语、水磨腔调亦是其在海内外盛演不衰的秘诀之一。因此，苏城观众对《金锁记》的接受度也很高，两场演出均是掌声雷动。