梵影佛光：探索藏西擦擦与当代玉雕艺融-吴正森

梵影佛光：探索藏西擦擦与当代玉雕艺融-吴正森

藏西擦擦的起源与发展

擦擦最早起源于印度，当时称为“印度复制佛像”。据史书记载，公元四世纪佛教传入西域地区，印度僧人们在佛教的传播过程中带来了复制佛像的工艺，这就是擦擦文化的源头。最初的擦擦作品以复制佛像为主，通过使用模具进行制作，可以大量生产出形象完美的佛像，使佛教在传播时得到了极大的便利。

印度早期擦擦 8世纪 大英博物馆藏

按印制作，泥质，表面有烟熏痕迹，出自西藏古格地区，十一世纪。塔形和真言文字组合是擦擦发祥初始期最早的表现形式，在印度等地发现的早期擦擦中就有此类擦擦，它们最初制作出来后存放的山崖的石板下面，寓意功德、祈福、辟邪等。此座天降塔坐落擦擦中央位置，体量较大，注重写实，塔的比例、细节等完全参照实际塔型而为，莲座、塔基，塔座、塔瓶、塔刹，以及日、月和飘帛，表现的一丝不苟，塔两侧分布梵文缘起偈铭文，擦擦背后还留有制作者的掌纹和指纹。

随着佛教的传入和发展，擦擦文化逐渐传播至中原地区。唐代是擦擦文化迅速发展和融合的时期，此时的擦擦已经与汉传佛教文化相融合，被称为善业泥。

（藏西擦擦早期）降魔印坐姿佛像擦擦 皮央遗址出土

善业泥像在清代乾嘉以后随金石考据学的发达渐被人们注意。道光十九年（1839年）初，刘燕庭在西安慈恩寺得见善业泥，后为鲍昌熙摹入《金石屑》，此为善业泥著录之始。《神州国光集》中亦有图片。近有黄浚（伯川）集拓有《尊古斋陶佛留真》（注 2），收善业泥数十品，其卷上有吴勖斋题跋云：“唐善业泥像，出长安城南雁塔下，寺僧耕地，往往得之。刘燕庭方伯游雁塔时，拾得完像十余种，为前人所未见。余视学关中，亦得完像二，残像八，此其一也。塔下有褚河南圣教序碑，疑此像为唐太宗所造。”

（乾隆时期官造擦擦模具 现藏北京雍和宫）

20世纪50年代以降，善业泥像在西安西明寺遗址、太平坊的温国寺（又名实际寺）遗址、义宁坊积善尼寺遗址等地均有出土，尤以慈恩寺雁塔附近出土多为人所知。又有清明寺善业泥，背后有文十六字：“大唐善业清明寺主比丘八正一切众生。

擦擦成为寺庙和佛教信仰中重要的艺术形式，用来装饰佛塔、佛堂和佛像。此时的擦擦技艺已经趋于成熟，由于制作方便、效果逼真，擦擦受到了广泛的欢迎和使用。

随着历史的演进，藏地成为藏传佛教的中心地区，擦擦文化在这里得到了更进一步的发展和传承。藏族僧侣和艺人们将擦擦制作技术与当地文化和信仰相结合，逐渐发展出了独特的藏传佛教擦擦艺术。

善业泥像

唐义净《南海寄归内法传》中亦记有：“造泥制底及拓模泥像，或印绢纸，随处供养，或积为聚以砖襄之，即成佛塔。或置空野任其消散，西方法俗莫不以此为业。又复凡造型像及以制底，金银铜铁泥漆砖石，或聚沙雪，当作之时，中安二种舍利，一谓大师身骨，二谓缘起法颂，其颂曰∶诸法从缘起，如来说是因，彼法因缘尽，是大沙门说。”文中“制底”即佛塔。又义净在《大唐西域求法高僧传》中亦载：“僧哲禅师,澧州人，归东印度，到三摩坦吒国，国王名曷（hé）罗社跋毛，其王既深敬三宝……每于日日造拓模泥像十万躯。”可知拓模泥佛像即“善业泥”，泥塔有的是掺和了僧人逝后火化的骨灰作成，也可以内中收贮或拓印法身偈文。释迦身骨可称“舍利”，而缘起法颂也称为“法舍利”。

擦擦在这个地区成为了祈福的圣物，被用于圣塔装藏、护身还愿等重要场合。

（藏西擦擦早期）佛祖及二菩萨像擦擦 印度博物馆藏品

藏西擦擦早期的艺术面貌：早期为10世纪晚期至12世纪，即始于藏西古格国王益西沃宣布兴佛诏书，至北方异族入侵，古格明君相继谢世、国力渐衰，当地佛教发展呈低水平态势。

藏传佛教擦擦艺术的影响范围逐渐扩大，溶入了更多的民族文化元素和艺术语言。擦擦艺术作品不仅反映了佛教教义，还表达了藏族民俗故事、历史人物、自然风景等多样的主题。擦擦的形式和风格也随着时间的推移和地域的不同而产生了变化。例如，来自阿里地区的擦擦作品以细密繁杂的纹饰为特色，体现了当地丰富的自然景观和文化传统。

（100年前匠人制作擦擦老照片）

藏西擦擦的传承与更新

作为长期从事玉雕工作的从业者，我们对各种传统雕刻技法非常熟悉，尤其是圆雕、浮雕等基本技法在我们的工作中扮演着重要的角色。这些传统技法不仅留下了许多伟大的艺术作品，也带给我们美妙的艺术享受。作为传统工艺美术的从业者，我们从擦擦文化中获得灵感来源，传统的雕刻技法在我们手中得以演变更迭，创造出了这一全新的技法。

（圆雕作品又称立体雕，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻。）

（浮雕是一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，靠透视等因素来表现三维空间）

“八尺碧天无点翳，一方青玉绝纤尘。”美了整整五千年的青玉，被历代帝王才子们宠爱了五千年的青玉，时至今日，承载着传统玉文化的醇厚气息，此外，青玉因其块度较大、质地细腻、温润、油性好的特性，同时，有一部分青玉由于致密交织结构，具有非常好的韧性，因此是制作雕刻作品的重要原料。

但是青玉没有白玉的透光度，传统的雕刻技法在处理青玉时候可能无法把透光的过渡美体现，而这个新兴雕刻手艺就是解决玉雕中传统的技术困境！

如何保留青玉的完美特性，还能够最大限度地展现这片青绿白过度的效果，同时又能做到既不损料有又立体感。创造了阴中有阳、阳中有阴的效果，给人以迷离变化的视觉错觉？

玉雕《药师琉璃光·如来》作品

我们的《药师琉璃光·如来》作品是通过运用新技法完成的。佛像呈现出看似凸出的浮雕，又似凹下去的阴雕的效果，形态变幻，观之令人赞叹。与此同时，修行者在河边修心的形象则采用了传统的浮雕手法来表现。这两种雕刻技法形成了鲜明的对比，给观者带来强烈的视觉冲击

佛像的雕刻表现出出色的立体感和层次感，细腻而丰富的纹饰在平面中得到完整呈现，更加突出了佛像的神圣气质。通过逐渐凸出的形态来表现细节和线条的柔和流动。这种构造上的对比不仅强化了佛像与修行者形象之间的视觉关联，也增加了作品的艺术张力。

通过光线的巧妙运用，佛像仿佛拥有了不同的姿态。这种视觉效果不仅使佛像的形象更加立体与生动，还让观者在不同角度欣赏时感受到其不同的灵动姿态，迷失在光影交错之中。

玉雕《唐卡·四臂观音》作品

（中华云升玉艺）工作室的发展中不断进行改变和创新。通过匠心的技艺和设计，成功地在佛像表面创造出两面平整的效果。

这种创新让观者可以从任意角度欣赏和感受佛像的美感。然而，当透过光影的透视观察时，我们才能够更深入地发掘其中的神秘之美。

玉雕《阿弥陀佛》作品

细致入微的线条与纹理在光的映照下，呈现出错综复杂的图案和形态，在这种光影的游戏中，我们不仅仅欣赏到传统佛像雕刻的精湛工艺，也更加深入地理解了光与影如何赋予艺术作品以生命，并唤醒观者内心深处对于生命和灵性的思考。我们将继续保持创新精神，不断从擦擦文化中吸取灵感和创作源泉，从而推动雕刻艺术发展，带来艺术领域繁荣，为人们带来无尽的艺术享受和思想碰撞。

玉雕《普陀观音》“争艳杯”“天工奖”获奖