大咖畅谈名剧传承与创新之路

（记者 王敏悦）7月4日，作为2025年“登临计划——首届中国戏剧经典保留剧目展演季”的重要学术延伸成果，《戏里戏外话经典——中国戏剧经典保留剧目新探》新书分享会在第十六届江苏书展苏州主展场举行。中国戏曲学院教授、《戏曲艺术》编辑部主任赵建新等嘉宾，围绕中国戏剧经典的当代传承与创新展开对话。

一年前，首届“登临计划”落地苏州；一年后，其学术成果由苏州新闻出版集团古吴轩出版社出版。苏州与戏剧之间有着绵延数百年的关系：明清时期，虎丘曲会万人空巷，笙歌彻夜；近代，苏州昆剧传习所“传”字辈艺人在昆曲最艰难时挺身而出，存亡继绝，为剧种留下火种；2004年，从苏州走向全国的青春版《牡丹亭》，让无数年轻人爱上昆曲，成为传统经典当代转化的经典案例；如今，舞剧《牡丹亭》又将这一答案写在当代。

《戏里戏外话经典——中国戏剧经典保留剧目新探》由中国戏剧家协会组织专家、学者及艺术家编写，是“登临计划”展演季的理论总结与学术深化。全书以《牡丹亭》《赵氏孤儿》《白蛇传》《陈三五娘》四部经典剧目为脉络，系统设置剧目介绍、学术论文、主创访谈三大板块，兼具学术深度与大众可读性。正如书名所示，这本书既聚焦经典文本本身，又直面舞台实践与当代创编，为经典剧目的当代表达提供了可资借鉴的理论路径。

什么样的戏剧作品能成为经典？分享会上，赵建新认为，经典剧目要有精彩的故事情节，要饱含至善至美的情感，要有成熟的舞台程式。苏州市文艺创作中心主任周晓薇以2025年“登临计划”展演剧目之一的《益春》为例，指出经典剧目的现代化改编只要不偏离母题、贴近百姓生活，就能赢得观众认可，这也是振兴传统戏剧的有效路径之一。

在经典的当代转化层面，苏州文化投资发展集团总经理助理、演艺管理中心总经理张亮认为，应把宝贵的文学经典富矿恰当地转化为艺术经典，让经典在不同艺术形式之间实现“流动”，但改编需适度，守正是前提，创新才有根基。《中国戏剧年鉴》副主编张杭作为学术主持，对嘉宾发言进行段落性总结并引出新话题，引导现场讨论不断深入。

从2025年春天在苏州昆曲传习所亭台水榭间启幕的“登临计划”展演季，到同年夏天的学术研讨会，再到这部新书的出版，这场跨越一年多的学术接力，在第十六届江苏书展上投下清晰回响。分享会气氛热烈，观众就多个话题与嘉宾展开互动。不少观众表示，通过这场分享会，对中国戏剧经典有了更深入的理解，也感受到经典与当代创作之间的紧密联系。

此次新书分享会的举办，是苏州深耕江南戏剧文化、推进传统文艺创新发展的一个缩影。依托“登临计划”系列文化成果，苏州将持续挖掘传统戏剧文化价值，搭建多元文化交流平台，推动传统戏曲经典在新时代焕发生机与活力。