失传千年的响屐舞惊艳苏城

（记者 朱执竞）“铮铮嗒嗒……”木屐与木板的撞击声沉稳而厚重；“叮叮当当……”裙摆铜铃摇曳声清脆而空灵。6月13日晚，由著名舞蹈家杨丽萍担任艺术总指导、荣获2026年国家艺术基金资助项目的舞蹈诗剧《西施》在苏州尹山湖大剧院精彩上演，将2500多年前发生在吴越大地上的这一家国传奇，以极简东方美学的舞蹈语言娓娓道来，为苏城观众带来一场兼具美学震撼与情感共鸣的视听盛宴。

“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。”千百年来，西施的故事多被定格在“美人计”的标签之下，而舞剧《西施》另辟蹊径，以纯粹的女性视角重新解读这段家喻户晓的历史。全剧采用倒叙结构开篇，依托序・别、遇、谋、结、断、尾声・离六大篇章层层递进，完整勾勒出西施从苎萝山下天真烂漫的浣纱少女，一步步成长为身负复国使命、心怀家国大义的巾帼英雄的人生轨迹。

演出中最大的亮点当属失传千年的响屐舞完整重现舞台。据《吴越春秋》记载，响屐舞源自春秋吴宫，吴王夫差特意修筑响屐廊，西施脚踩木屐、身着缀铃长裙翩翩起舞，曾惊艳一时，后逐渐失传。在舞剧中，主创团队深度考据历史，复原了这一“中国最早踢踏舞”。只见舞者足踩朱红木屐，裙摆铜铃随舞步轻晃，沉稳踏击声与清脆铃音交织共鸣，搭配编钟、竹笛等古典乐器的伴奏，完美复刻吴宫乐舞风貌。其舞姿刚柔并济，既有古典舞的柔美灵动，又暗藏吴越风骨，每一步踏响都仿佛穿越千年。

在舞台视觉呈现上，舞剧将东方留白美学运用到极致，打造出如梦似幻的镜花水月之境。主创团队摒弃繁复布景，遵循传统国画“留白生韵”的艺术理念，以简约装置勾勒山水亭台、溪畔廊宇。舞台上方的亭台、山峦、船舶全部倒置设计，地面如镜面般将空中景致完整倒映，虚实相融，营造出双层幻境。一层是西施心中纯粹的儿女情思，另一层则是吴越争霸背景下的浮华假象。极简的灯光、写意的舞美，没有冗余装饰，却给观众留下无限想象空间，完美诠释出中式美学“意在画外”的魅力。此外，剧中服饰提取春秋古越服饰特色，选用胭脂红、石青等传统国画色彩，响屐舞专属舞裙更历经十余稿修改，只为实现“一步一响，步步生莲”的舞台效果，细节之处尽显匠心。

作为浙江诸暨市委、市政府联合打造的西施文化IP核心项目，舞蹈诗剧《西施》首创“驻场+巡演”模式。驻场实景演艺《梦寻西施》扎根当地吸引游客，巡演版舞蹈诗剧走出推广，二者联动形成完整的文化IP链条，也为激活地方传统文化走出一条新路径。2023年首演以来，该剧已经走过全国近20个城市，完成近60场巡演，还曾远赴韩国，在居昌国际戏剧节一举拿下最佳剧目奖、最佳制作人奖、最佳女主角三项大奖。

当大幕落下，最后一束光收拢在西施踏浪远去的背影上，剧场内掌声如潮水般涌起。从苎萝溪到尹山湖畔，2500年吴越文脉顺着太湖水道一路流淌，穿过吴宫的廊柱，越过千年的风霜，终以舞剧的模样落在姑苏观众的心上。