三位“梅花奖”得主联袂献演苏城

（记者 朱执竞）当高亢的梆子腔响彻姑苏夜空，燕赵大地与江南水乡便开启了一场跨越千里的深情对话。3月13日、14日晚，大型神话剧《钟馗》《宝莲灯》接连在苏州尹山湖大剧院上演。作为国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，这两部经典作品堪称河北省河北梆子剧院的“看家双璧”。此次来苏，吴桂云、郝士超、孙娜三位中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”获得者联袂登台献艺。精湛的演技、考究的服化、震撼的舞台呈现，让苏城观众一睹“粗犷火爆、奔放开张”的梆子戏风采和“高亢中见细腻，激越处含深情”的独特美学。

演出首晚，历经四十余载、巡演超2000场的《钟馗》率先登场。该剧曾获“飞天奖”一等奖、中宣部“五个一”工程奖、首届优秀保留剧目大奖等，其讲述钟馗考场蒙冤、愤而撞柱，死后被封捉鬼大神，却仍牵挂着人间小妹的凄美故事。全剧分为惜别、洞遇、院试、慌祭、行路、说嫁、嫁妹七场，情感张力饱满，既彰显了“不以颜色媚于斯”的高洁品格，更折射出“伸张正义、鞭挞邪恶”的精神内核。

剧中，钟馗以往单一化的形象被打破，前半部分被塑造成“书剑飘零”的秀才，其融合文生、武生的身段；后半部分变脸后兼具文生、武生、架子花脸的特点，形成“先美后丑”“外丑内正”的独特形象。舞台上，钟馗的每一次亮相都让人屏息。“喷火”绝技燃亮暗夜，将阴曹地府的诡谲渲染得惊心动魄；演员的“大摔叉”等高难度动作，则诉说着命运之悲。怒目时是驱邪的神祇，垂眸时是牵肠的兄长，演员以高亢苍凉的唱腔，将人物的刚烈、正直与兄妹情深层层剥开。当“钟馗嫁妹”一段上演，一众鬼卒簇拥着花轿载歌载舞，悲中见喜，哀而不伤，台下观众无不为之动容，掌声经久不息。

次日晚，以中国古代神话传说为蓝本的《宝莲灯》接续上演。故事中，主人公沉香为救母亲三圣母历经千难万险，最终劈开华山，母子重逢。该剧曾获第二届优秀保留剧目大奖，自1960年点亮舞台至今，以1600余场的演出红透大江南北，绽放出跨越地域、穿越时代的艺术魅力。高亢激昂的梆子唱腔与精彩绝伦的武打场面相融合，仙凡相恋的缱绻、母子分离的揪心、劈山救母的壮烈，在“唱念做打”之中，被演绎得淋漓尽致。

“文武并重”是河北梆子的剧种特色之一。《宝莲灯》演出中，武戏时刀枪并举、翻腾跌扑，令人目不暇接；抒情处唱腔婉转、情深意切，直抵人心。演员将红绸舞的柔、武术剑法的飒，都糅进了梆子腔里。沉香“扫腿转”带起风，白猿后空翻跃上两米高椅，甚至连扁担、捣药锤也能入戏。此外，该剧的唱腔里更藏着巧思，昆曲的雅、民歌的甜，裹着梆子的劲，刚柔相济间，把救母的痴、抗争的烈，唱进了观众心里。

当锣鼓余韵与华彩光芒相继落下，河北梆子的铿锵风骨与人文情怀早已在苏城观众心间留下久久不散的余温，两部佳作的精彩演绎也为不同地域文化的交流写下浓墨重彩的一笔。