“姑苏版”精品400年后重回桃花坞

（记者 陶冠群）在苏州桃花坞年画博物馆成立20周年之际，苏州市公共文化中心推出“桃花灼灼”系列展览的第二季：“灼灼其华·之子于归——桃花坞木版年画的嬗变与影响”。昨天下午，该展览在苏州美术馆揭幕,以280件展品系统呈现了苏州版画从清代“姑苏版”的典雅精致到当代创作的多元探索。其中，《姑苏玄墓山胜景》《麟儿凤子》等20余件作品为首次归国亮相。

桃花坞木版年画是中国江南地区最具代表性的传统民间木版年画之一，源于宋代，盛于明清，在清康乾年间达到巅峰，被誉为“东方古艺之花”。苏州市公共文化中心主任、此次展览的策展人徐惠介绍，从明代开始，雕版印刷技术突飞猛进，出现了彩色套版、饾版、拱花等印刷工艺，推动发展出“苏州版画”（“姑苏版画”）这种独立的艺术形式。特别是清代康乾时期，作为多重文化脉络的交汇点，苏州版画既承载着宫廷艺术的精密，又浸润着文人画的雅致，同时还吸纳了西方透视、明暗与空间建构的“仿泰西笔法”，使五彩缤纷的风俗得以普及到九州乡野，更漂洋过海到东瀛、欧洲。后世将康乾时期的苏州版画精品称为“姑苏版”或康乾盛世“苏州版”。“这次的展品中有近180幅世界上最优秀的套色版画‘姑苏版’，它们跨越近400年的时光回到桃花坞，重现了东西方文化融通中文明互鉴的生动篇章。”徐惠感慨道。

而在另一位策展人、美国明尼阿波利斯艺术博物馆亚洲部主任柳扬看来，诞生于江南市井的苏州版画，既承载宫廷与文人的审美规范，也回应普通百姓对丰饶、吉庆与秩序的期待。它们源自城镇，却从不封闭：既在反复刻印中形成稳定的形态，又在传播与使用中不断变身，在流动之中获得新的生命。谈到苏州版画在推动中外文化交流过程中的作用时，他表示：“对日本艺术家而言，它启发了构图与线条；对西方艺术家来说，它提供了关于空间与装饰的另一种可能。正是在这样的往返之中，本土的视觉经验悄然进入世界，而世界的想象，也反过来照亮了它。”

本次展览由苏州市公共文化中心（苏州美术馆）（苏州版画院、苏州桃花坞年画博物馆）主办，将持续至4月19日。展览期间，主办方安排了多场策展人导赏和其他形式的公共教育活动，还将举办国际学术研讨会，发布同名权威画册，并与清华美院合作推出“桃花坞木版年画美育教程”，辅以志愿者导赏与线上直播，以期让更多人“读懂木版深浅纹路里的祝福与智慧，让这份来自烟火人间的古老光芒继续照亮当代的福气生活”。