著名古琴家吴钊重返故里，做客“师说”

苏报讯（记者 朱琦）伴随一曲《鸥鹭忘机》响起，昨晚，一场以古琴为媒的文脉之约在七弦流转间启幕。国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、著名古琴家吴钊重返故里，做客“师说”，与苏州古琴爱好者论琴说乐。

生于苏州的吴钊，既是造诣深厚的古琴演奏家，亦是深耕领域的音乐史家。九十载人生岁月，他以琴弦为笔，书写千年文脉传承；以足迹为墨，将丝桐之音播撒至十余个国家。当晚，他以“姑苏古琴情——守艺与焕新”为主题，娓娓道来古琴艺术的前世今生，为在场听众奉上了一场兼具深度与温度的文化盛宴。

“苏州是古琴重要发祥地。”谈及家乡，吴钊言语间满是自豪。他回溯历史，将时光拉至唐代，彼时两大古琴流派“吴声”与“蜀声”并峙而立，“吴声清婉，若长江广流，有国士之风”，清丽委婉的音色特质，恰与江南人的审美志趣、温婉性格相契合，更蕴藏着文人雅士的风骨。“自唐代起，古琴艺术便在苏州大地上生根发芽，绵延至今。”吴钊介绍道。

在吴钊看来，弹好古琴，传统技法与审美是两大基石。“音准是根本，运指的分毫之差，都关乎音乐形态的呈现。”他强调，演奏古曲，需练就随心把控音准的硬功夫，每一个指法的收放、手型的挪移，皆有学问。而比技法更重要的，是坚守传统审美。“不能用今天的审美替代传统，把古曲摇滚化，看似现代，实则背离了古曲原意。”吴钊直言，中国古琴音乐承载着特定时代的思想追求、文人品格与人生哲理，如《梅花三弄》的清雅灵动，便彰显着中国人独有的精神境界。“演奏古琴，当怀文化自信，让琴声传递出中华民族独有的艺术智慧与丰富内涵。”

传承不是墨守成规，创新亦非凭空臆造。吴钊给出了传承与创新的辩证答案：“熟能生巧后，融合师传与个人体悟，丰富古曲内涵，便是创新。”在他眼中，创新的前提是扎实的传承，唯有将传统技法与审美内化于心，才能让个人风格自然生长，让古老琴曲焕发新生。而学好古琴的关键，还在于择师。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”吴钊叮嘱古琴爱好者，务必以优秀琴家为榜样，探寻其演奏精髓。

从近代的“知音难觅”到如今的“薪火相传”，古琴艺术的蝶变，正是文化复兴的鲜活注脚。吴钊用九十载光阴守护千年琴韵，以一场“师说”，为古琴传承创新指明方向——当丝桐之音回荡在姑苏城的夜空，这份承载着民族智慧的文化瑰宝，正在代代坚守中，照亮着民族复兴的漫漫征程。