在摆荡与坚守间绽放艺术新花

本报记者 凌欣炜

11月29日，《又一摆》石墩子大写意个人画展在苏州彬龙美术馆开幕。展览集中呈现旅澳画家石墩子近年创作的130幅精品力作，围绕“吴门”文脉，展现其在数十年艺术生涯中，于“摆荡”与“回归”之间，对文化守望与精神归乡的深刻诠释。作品涵盖水墨鸭、花鸟、山水、人物、戏曲等系列，完整勾勒出其立足传统、融汇中西的艺术探索轨迹。

“摆荡”的艺术

石墩子实名王国胜，1960年生于苏州。他的艺术轨迹，本身就是一幕生动的“大写意”。他早年毕业于苏州工艺美院与中国美术学院，此后人生却精彩“出格”——服装设计师、摄影师、高级工程师、企业家……多重身份的跨界，在旁人看来是“离经叛道”，于他，却是“生活的广度滋养艺术的深度”。

2009年，他成了旅澳画家，身份的“摆荡”延伸至地理与文化层面。西方绘画对光影、结构的强调，对现实的具象表达，与中国传统写意形成了强烈的碰撞。“在墨尔本的美术馆，我驻足于印象派的光影变幻，也沉迷于现代艺术的抽象表达，这都在潜移默化中影响着我的创作。”

更重要的是，在澳期间，他注册成立了“澳大利亚吴文化艺术研究院”。“初衷很简单，既然我能从西方艺术中汲取养分，为何不能把家乡的吴文化带向世界？”石墩子说，研究院成了中澳文化交流的桥梁，他们举办各种书画联展，让澳洲观众读懂江南水墨的空灵；组织艺术交流活动，邀请中澳画家同台创作，在笔墨碰撞中寻找共鸣。

“守定”的笔墨

尽管视野开阔，石墩子的艺术内核却始终“守定”于那份浸润骨髓的吴文化基因。展览中，最为观众津津乐道的，莫过于他那极具个人风格的“鸭”系列。

这一创作灵感源于太湖偶遇。“夕阳下，芦苇摇曳，群鸭游弋，那画面瞬间击中了我，这不就是江南水乡的日常吗？一种强烈的故乡情怀涌上心头，我决定以鸭为载体，抒发这份跨越山海的思念。”石墩子借鉴西方写生的细致观察，更融入中国写意的笔墨意趣，勾勒出鸭的神韵与动态。2019年，“与鸭共舞”墨尔本个展成功举办，让“水墨鸭”成为其标志性艺术符号。

他的笔触亦在人物画中自由穿梭。画僧人，寥寥数笔，禅意自生，追求空灵澄澈的精神境界；绘仕女，则从春晚舞蹈《只此青绿》中汲取灵感，将宋代青绿山水的雅致古韵，调和以现代审美情趣，让古典形象焕发当代生机；而近来聚焦昆曲《牡丹亭》的戏曲人物，他以大写意笔墨，捕捉程式化表演中的瞬间神韵。杜丽娘、柳梦梅在他的笔下，成了线条与墨色的舞蹈，既有戏曲的韵味，又有绘画的美感。

“又一摆”的回归

“又一摆”，是石墩子对自己艺术历程的概括。走遍世界，吸纳北方之雄浑、岭南之灵动后，他选择带着全部的滋养回到苏州，回到吴门画派的笔墨传统之中。

此次个展，正是他“摆荡”后“回归”的集中呈现。既有自驾遍历中国后创作的《桂林山水》《太行山雄峰之冠》《日落西藏》等作品，呈现山河多样气韵，也有对花鸟草木生命意趣的细腻捕捉。

石墩子表示：“吴文化是我的根。无论我‘摆’向何方，这份根基都让我有底气去探索、去创新。”在他看来，艺术的魅力正在于“摆荡”与“坚守”之间的平衡。在全球语境中，唯有在多元中坚守自我，才能在传统中绽放新花。

据悉，本次展览将持续至12月8日。

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