B6：声光电影间，一次次的狂想与变奏

 

　　B6近影。□封帆 摄

□苏报记者 王敏悦

癸卯初冬的一个下午，苏州独墅湖影剧院，作曲家B6受“2023年致敬经典·国际修复电影展”主办方邀约，做一场与电影配乐有关的分享。

他从2014年起，触及电影配乐的工作。在此之前，他以“B6”这个代号，叱咤电子音乐圈多年，声动海内外。MinimalTechno（极简科技音乐）是他的拿手好戏。

他的人生，似在声光电影间，一次次的狂想与变奏。这种狂想与变奏，竟都指向一个有惊无险的终点——就像如今，他在电影配乐领域又闯出了名堂，在《南方车站的聚会》《温柔壳》等电影里，他的配乐很难不令人注意。

狂野的年代，摇滚与电影双线并行

苏州日报：这次因为“2023年致敬经典·国际修复电影展”来到苏州，感觉如何？

B6：苏州的影迷比较慢热，还蛮酷的。其实我是四分之一个苏州人，我外公在上世纪30年代从吴江黎里搬到上海，但我们家的很多亲戚都还在黎里，小时候，我常常到黎里过暑假，那是一段非常美好的回忆。

苏州日报：儿时的经历、感受，或者说爱好，对你以后的人生产生了什么样的影响呢？

B6：我从小到大有两个爱好，一个是听摇滚乐，一个是看电影。

1993年末，我买了人生第一盘摇滚乐磁带。在这之前，我不太喜欢音乐，感觉音乐这个事情和我没有太多关系。直到我听到了摇滚乐，才觉得“哎呀，这是一个触动我的东西”。

苏州日报：当时的时代氛围很蓬勃，各种文化野蛮生长。被摇滚乐“触动”之后，你的生活发生了什么样的变化？

B6：上世纪90年代，中国的改革开放已经颇具成效了，尽管那时候获取资讯的渠道没有今天那么发达，但依然可以通过各种途径找到很多你感兴趣的东西。被摇滚乐“触动”后，我就开始疯狂地“补课”，通过一切手段去获取相关的信息。

那时候，很多摇滚乐迷都会买“打口碟”（编者注：已进行过损坏处理的、又通过各种非正式渠道重新进入城市消费流通领域的国外音像制品，被认为是20世纪末中国另类文化的一种奇特载体）。“打口碟”的流通速度特别快，很多包括我在内的中国摇滚乐迷甚至是摇滚乐队都从中受到了滋养。我从“猫王”开始“补课”补到涅槃乐队。

当时有个大我很多岁的邻居，介绍我听了很多摇滚乐。1997年，他偶然卖给我一盘“打口磁带”，是THE THE乐队在1981年发行的首张专辑（《Burning Blue Soul》）。那盘磁带影响了我一辈子。我永远记得那天下午，我在家里边洗澡边听那张专辑，那音乐风格怪异极了，和我原来听的披头士、鲍勃·迪伦都不一样。邻居告诉我，那张专辑是乐队领袖马特·约翰逊（Matt Johnson）一个人在地下室里制作完成的。我觉得不可思议，也希望长大以后能成为像他一样的人。这算是在我心里埋下了一颗做音乐的种子吧。

苏州日报：但在你的青少年时代，走的其实是一条美术生的道路，对吗？

B6：对。我的一位初中老师觉得我有美术天赋，我父母也希望我往这方面发展，所以我从初中开始学习美术，后来又顺利考上了上海很有名的美术高中华山美术职业学校。但我其实不是很喜欢美术。

上世纪90年代蛮狂野的。我一边学美术，一边梦想着要做音乐，到后面凭着天赋以全校第二的专业成绩考进了中国美术学院。进了大学以后就更自由了，学校的氛围很宽松，我也到了可以光明正大地买瓶啤酒到演出场所看演出的年龄。那一阶段，我反而有了更多时间去认识做音乐的朋友，也开始努力攒钱想买一把吉他，想去组建自己的乐队。

苏州日报：你对电影的爱好，也是同期发展出来的吗？

B6：我看电影其实（比听摇滚乐）更早。我爸是个影迷，在我很小的时候就“企图”带我去电影院看一些趣味更高级的电影，《红高粱》和《末代皇帝》这类的，但我一点儿都坐不住。那时候才八九岁吧，太小了。我更喜欢看上海美术电影制片厂的动画片。

上世纪80年代末、90年代初，我爸爸带我去看了两部恐怖片，一部是《阿姆斯特丹的水鬼》，另一部是《蛇谷的诅咒》。这两部电影，都是典型的B级片（拍摄时间短且制作预算低的影片，多为大众喜爱的恐怖、奇幻、黑帮等题材）。我当时就觉得，哇，原来电影这么酷。

那时候录像带在中国内地开始普及，好多家庭都有索尼录像机。我家有在广东工作的远房亲戚，隔几个月就会寄一塑料袋那种自己转录的录像带，A、B两面会录两部片子。B面的片子往往是林正英僵尸片之类的香港Cult片（编者注：属于非主流领域、却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品，往往题材诡异、剑走偏锋、风格异常、富有争议性，常常是科幻、恐怖、音乐、动画等元素的大杂烩），我很爱看。

更大一些之后，我才知道那些电影不是很高雅。那是千禧年左右了，我才开始看费里尼、阿巴斯这些导演的艺术电影。

苏州日报：好像那个时代的文艺青年，有种用力吸收新事物的渴望？

B6：这就好像一个人在房间里待了很久很久，突然打开窗户，新鲜的空气一下子涌了进来。我的整个青少年时代就是在这种氛围里度过的，各种各样新鲜的事物、信息大爆炸一样。

接触到艺术电影之后，我又花了很多的时间去“补课”，从法国新浪潮（1958年末、1960年代初在法国出现的一种新兴的电影制作及创作倾向，代表作有《筋疲力尽》《四百击》《祖与占》等）到德国新电影（前后跨越三个时期，从上世纪60年代持续到80年代，是世界电影史上引人注目的电影现象之一），基本都看全了。

急流勇退电音圈，“摇滚客”迷上古典乐

苏州日报：在大学阶段，你正式成了一名音乐人？

B6：是的。那时候没什么钱，但是一台合成器要卖一万多块，买不起，我就用很少的钱去二手电子市场淘了很多便宜的器材，自己动手，来制作音乐。2001年，我用一把非常便宜的吉他、家里唯一的电脑、一对电脑音箱、一支便宜的麦克风，以及一根钢管、一把废弃的椅子，制作了我的第一张专辑。整个大学期间，我尝试做各种各样风格的实验音乐，也组了两三个乐队，大多比较剑走偏锋。到大学毕业的时候，技术渐趋成熟，就开始做一些更精致的电子音乐。

苏州日报：这之后，你的音乐之路走得顺利吗？

B6：大学毕业后为了赚钱，我也为一些在内地发行的港台唱片做过封面设计，还制作过流行歌曲的卡拉OK伴奏——我特别讨厌这个工作，但不得不说，那一阶段大批量地处理流行音乐，对我的技术提升有很大帮助。经过这一轮的洗礼，我自己也能编流行歌曲了。同时，我把赚来的钱用于更新换代设备。

一路都挺顺利的，做了很多电子音乐作品，也给一些流行歌手当过制作人。2008年，我发行了个人专辑《Post Haze》（编者注：该专辑被誉为中国电子音乐发展的重要里程碑，2009年于瑞典再版），又去世界各地演出。差不多在那个时候，我搬去德国住了两年半，在那里过着DJ的生活，每天有很多场演出。

苏州日报：后来为什么又从德国搬回上海呢？

B6：2010年上海世博会期间，我在德国馆接了个工作，负责对接德国艺术家到中国演出。我们一起工作的一个外国同事，中间抽空去了趟北京，回来之后决定定居在中国。我当时就很受触动，觉得一个外国人被中国的文化、中国的人和事打动，做出留在中国的决定，我一个中国人，为什么非要搬出去呢？于是，我就决定回上海继续做音乐。

苏州日报：回国后，你的人生就开始变道和转向了吗？

B6：回来以后，我突然有种特别不适应的感觉。怎么说呢，我发现我对继续做这样的音乐产生了一种厌倦的情绪，我不希望自己到了四五十岁还在做这样的音乐。作为一个音乐人，我显然想尝试更多。

于是我决定彻底切断之前的工作和生活，把此前昼夜颠倒的生物钟给调整回来。这就意味着，所有的俱乐部演出邀约都不能再去，收入也就没有了，但我必须静下心来，重新规划自己以后的音乐之路要怎么走。

苏州日报：从大学毕业到决心重新规划自己的音乐之路，这中间想过要做电影配乐吗？

B6：在很长一段时间里，电影配乐对我来说是一件遥不可及的事情，因为当时看的很多艺术电影里，配乐都是大段大段的古典乐，比如希区柯克的电影就是这样。但我完全不了解古典乐，你知道的，作为一个摇滚乐迷，去听古典乐是一件很奇怪的事情。这两种文化有点相冲。所以，虽然我很早就开始关注电影的配乐——最早是金复载老师为上美影动画片做的配乐，但从没想过自己也会去做这件事。

到我决定退出电子音乐圈、重新规划自己音乐道路的时候，我开始去听古典音乐，像从前那样系统地“补课”，去听莫扎特、巴赫的所有作品，从最耳熟能详的这些名字入手，后面又听到马勒，听到瓦格纳的歌剧，然后就觉得，哇，古典音乐的高度原来这么高。这才让我产生了想认真学习传统作曲的冲动，也为后面从事电影配乐工作做了铺垫。

苏州日报：电子音乐作曲和传统作曲的差别很大，你是怎样去学习传统作曲的呢？

B6：当时有朋友建议我去音乐学院报个作曲成人班，但我不是很愿意再进入学院体系，去一板一眼地上课。我坚信“油管”（Youtube）平台上也可以学作曲。那上面有一个叫“Nice Chord好和弦”的频道，兢兢业业地出了几百期教学视频，我基本都看完了。因为之前有一些电子音乐作曲的基础，花了两三年时间算是学出了点样子。

苏州日报：2014年上海国际电影节期间，你为一度失传的传奇默片《盘丝洞》重新配乐，这是你转变音乐方向的重要一步吗？

B6：切断了原来的圈子以后，我一直在等一个自然而然的契机，去实践我的转变。因为我从小就是影迷的关系，当时我脑子里就想过电影配乐。就在这时候，这个契机来了，当时上影节的策展人吴觉人老师找到我，希望我能为默片《盘丝洞》配乐，我立刻就答应了。我花了一个星期完成了配乐，但里面还是有很多电子音乐的元素，没有摆脱我原来的影子。

这次为《盘丝洞》做完配乐之后，我又接到了舞台剧《繁花》的配乐工作，机缘巧合认识了《南方车站的聚会》的制片人沈旸。再然后，我就有机会和刁亦男导演合作，为《南方车站的聚会》做电影配乐。

让音乐成为“电影演员”，释放生命的全部激情

苏州日报：为电影配乐时，你倾向于怎样的创作方式呢？

B6：有一些偏工作型的导演，在把电影的初剪版给到作曲家时，会放很多贴片音乐，直截了当地告诉作曲家，自己需要什么样的音乐。这样会更节省时间成本，但我不是很喜欢这样，因为会牺牲掉作曲家本身的作者性。我还是希望能在电影里用我的音乐做一些表达。

我一直觉得音乐也是一个演员，这个演员可能没有实体，也没有具体的名字，但是它始终在影片里面，帮助剧情的发展，讲出画面里没有传达的故事。有些时候，配乐也为影片奠定风格和基调。

苏州日报：《南方车站的聚会》是一部作者型电影，你在其中尝试了非常风格化的配乐，在一场重要的追车戏中，你使用了类似琵琶的配器。这样的设置，是出于怎样的考量？

B6：其实那个配器不是琵琶，是日本传统的弦乐器三味线。那场追车戏，刁亦男导演需要我用音乐营造出一种特别凛冽的感觉，我们原本商量的是用民乐，也真的去上海民乐团找了个琵琶老师试弹，但是琵琶的声音太方正圆润了，没有那种黑色的、干枯的感觉。后来我就在“易贝”（eBay）上买了一把三味线，自己试着扫弦录了一段，导演很满意。

其实为《南方车站的聚会》配乐的过程还是蛮艰难的，我花了很多时间去和导演交流，尽量让自己去摸清导演的意图——在这之前，我也花时间看完了导演的所有电影，我觉得这是配乐前要做的、最基础的功课。

苏州日报：今年上映的电影《温柔壳》也是你担纲配乐，风格和《南方车站的聚会》很不一样。

B6：为《温柔壳》配乐的时候，我还特地去泉州的拍摄现场探班了，和影片的主演尹昉、王子文深入地作了交流。探班结束后，我就按照剧本的文字开始创作小样，等到剪辑师把影片的初剪给到我，我把之前的小样贴到画面里，再修改。《温柔壳》的配乐跳脱了很多中国电影配乐的桎梏，情感特别释放，我还挺满意的。

苏州日报：在为电影配乐时，你倾向于克制还是铺满？

B6：我喜欢电影配乐参与叙事，也喜欢希区柯克电影里那种铺垫得很满的音乐表达。我觉得所谓的“铺满”，其实有两个概念，一个是音乐本身满不满，另一个是电影叙事中音乐所占的比重、发挥的功能满不满，前者来说，不一定要铺满，后者来说，我当然希望作曲家的工作能在电影里体现得更多。在我儿时，最初对配乐有一定的概念，根源来自金复载老师为上美影的动画片做的配乐，包括《三个和尚》《金猴降妖》这些，基本是靠着音乐在叙述。

苏州日报：能谈谈在第七届平遥国际电影展口碑大爆的《逍遥游》吗？

B6：如同《逍遥游》这个片名一样，我把这部片子的配乐做得很逍遥。我想做得“飞”一点。梁鸣导演和老刁（刁亦男）是同一类的艺术片导演，他们受法国新浪潮的影响，喜欢让真实的声音参与叙事。这次和梁鸣导演合作，我事先和他说好，希望有些段落可以让音乐发挥更多的主导作用，所以当中有几个桥段，音乐有着相当的实验色彩，织体的表现也很充分、丰满，比如其中有几段描写景观的画面，以及心理和梦境的画面，我做的配乐就非常浓重。

苏州日报：在为电影配乐的同时，你也做了一些电视纪录片的配乐，过程顺利吗？

B6：很顺利。这一批电视纪录片，包括《人间世》《流动的中国》《一级响应》，都是上海电视台的项目，对我来说非常的重要，因为我爸妈以前就很喜欢看上海电视台的纪录片，我跟着他们也看进去了，所以长大以后能为这些纪录片做配乐，意义还挺特别的。

苏州日报：最近在忙什么？后面有什么打算和计划吗？

B6：今年为胡歌、刘涛、陈龙担任固定嘉宾的一档环保类纪实真人秀《一路前行》做了配乐。前不久播出的谍战剧《无间》也是花了大量时间去完成配乐，为电视剧配乐的工作量比电影大多了。这是一个非常典型的商业项目，里面有很多格斗和枪战的戏份，我用了很多电子音乐的元素。

之后想尝试更多不同的配乐方法，除此之外，也许我想拍一部自己的Cult电影，希望有一天能梦想成真。

人物介绍

B6，原名楼南立，1981年出生于上海，1999年开始创作电子音乐，中国著名的电子音乐制作人、作曲家、声音艺术家。2014年开始从事戏剧及影视的配乐工作，相关作品包括电影《南方车站的聚会》《温柔壳》，电视纪录片《人间世》《流动的中国》，舞剧《繁花》等。

记者手记

从一支6B铅笔开始的“飞驰人生”

B6的原名叫楼南立，听起来优雅颇具书卷气。采访终了，我按捺不住心中好奇，终于问出口：“你为什么会给自己取名B6呢？”他和善地笑了笑，语带歉意：“我的答案可能配不太上你这个问题，在上世纪90年代末做电子音乐的，都有一个代号，我也不例外，在我想取代号那天，桌子上正好有一支6B铅笔。”

我觉得B6很有意思，这个人特别带劲。采访持续了将近90分钟，他的描述里，声光电影什么都有，转折处抑扬顿挫，丝毫不令人觉得乏味。明明业已四十出头，作曲家本人却保有一种可贵的天真——尤其当他说起自己的少年时代，鲜活滚烫、生机勃勃的上世纪90年代，仿佛隔着一层模糊的幔帐，远在天边却又近在眼前。

90分钟实在不够铺陈一段充满狂想与变奏的“飞驰人生”。但他人生地图上的弯弯绕绕、陡然急转，充满意料之外、情理之中的欧亨利式意味，令人拍案。音乐与电影，就像他体内的两条血管，最后合流于心脏，指引他走上电影配乐的路。

他最终成了一个天马行空的“电影演员”，以音乐的形式，在电影中担纲重要角色。音乐是何其的重要，音乐在他的人生中何其的重要，分分秒秒，时时刻刻，如脉搏的跳动。

和刁亦男合作过后，B6开始信奉所谓的“离场感”，即让观众从电影中抽离出来的感觉。在一部尚未上映的刁亦男监制的电影中，B6狠狠地实践了这种“离场感”，用他最为得心应手的科技电音。我一向认为电影是“梦的入口”，也愿意在梦里久久地畅泳，但B6说的离场感过于引人入胜，竟也让人愿意受其指引，去往“梦的出口”。（王敏悦）