AIGC风口，何止疯狂？

□苏报记者 叶永春

“反正就是疯狂！”入行一年，苏州数字文化内容创作者巫姿延连用三个“疯狂”来形容他所接触的AIGC（人工智能生成内容）——疯狂的技术，疯狂的市场，疯狂的产能。

入行者的体会，有数据对应。今年4月15日，第十三届中国网络视听大会发布《中国网络视听发展研究报告（2026）》。报告称，2025年由AI生成的视频和音频内容累计超过20亿条，较2024年增长了14倍以上。2025年被誉为AIGC走向产业化的关键一年。

走过关键一年，是否风口已来？在苏州，从入行者的蜂拥而至来看，问题已无探讨必要。而真正要探寻的，是在数字文化出海趋势下，如何多分一杯羹？在地方政策扶持下，如何链接OPC资源，重构共创互赢范式？如何用好在地文化资源，做好高精度产品，打开差异化竞争局面？等等。

“群雄逐水草而居”

在姑苏区仓街，一栋沿街办公楼，巫姿延驻守了多年。在这栋楼内，他做过汉服旅拍，尝试过动漫制作，设想过打造一个动漫小镇。去年夏天开始，他公司所在的楼层成了一个AIGC产地。

“光看今年，苏州第一季度生产的AI短剧接近10000部，全年预计会超过30000部，远远超过我们去年预估的数字。在所有短剧中，AI短剧的占比在95%左右，而且这股趋势目前来看是不可逆的。”巫姿延说。

此前，巫姿延还是一位“吴文化IP开发者”，尝试着将自己编写的长篇史诗《鹿神纪》搬上荧幕。为此，他与多家动漫制作公司对接，多方寻找投资方，最终因制作成本较高，项目未能顺利启动。于是，他经人推荐，尝试AIGC，开始了转型。如今，他的创作团队已接近20人。

在吴中区九盛港路一处文创园，杨孝慈的银河浪潮（苏州）孵化器有限公司前年就已注册成立，因场地拍电视剧等原因，公司直到去年9月才正式开工。“到现在才几个月的时间，订单已经接不过来了。”杨孝慈学的是经济学，此前做过广告导演，如今之所以专注于AIGC，用他的话来说，是自己的想法能够得到充分表达，“原来想拍却拍不了的，AI全部都能实现，我很喜欢用AIGC呈现想法和内容。”

今年5月中旬，在位于苏州高新区的苏州高博职业学院，一部名叫《将军》的影视短片完成了首映式。这部作品是该学院艺术创意设计学院大一新生赴外地采风的创作成果。“这次首映式可以说是一次重要转折。”首映式上，发布了学生用AI制作的学院IP卡通形象，而用艺术创意设计学院院长王雨中的话来说，首映式所呈现的最大特点是教学范式的改变。“从2025年引入影视制作企业实现校企合作教学后，学院导师加企业导师的双导师制教学已经是常态，引进了新的教材、师资、设备和项目，而AI技术的叠加，是后续教学创新的一大方向。”王雨中从事艺术教学逾40年，如何将学生美学素养的提升同眼下不断迭代升级的AI技术运用相结合，被他视为后续教学中的一大课题。

同样是在2025年，总部位于新加坡的AIGC影视内容生态公司FizzDragon与苏州工业园区服务外包学院等高校达成联合培养协议，通过AIGC实战训练营的模式，吸引学生参与全球AIGC跨国项目。就在这一年，FizzDragon中国公司入选苏州工业园区领军人才项目，注册成立沸腾繁星（苏州）数字科技有限公司。

“AIGC这件事，一定是先到最发达的地区去落地和布局，这就是‘群雄逐水草而居’的道理。”提及布局江浙沪，FizzDragon董事长帅勇在个人微博发文。

风潮之下竞风流

实际上，FizzDragon选择苏州，还与苏州的OPC生态有关。“苏州是起步比较早的OPC创作基地，政策推动力度大。”FizzDragon首席执行官陈卓直言。而就在去年11月11日，在苏州举办的江苏人工智能创新发展大会暨首届人工智能OPC大会上，苏州明确提出建设“OPC创业首选城市”，要将苏州建成全球OPC人才向往的创新发展高地。这一发展方向同FizzDragon的运营模式——共创不谋而合。

FizzDragon正是源自共创。“2024年，130个世界各地的创作者，不需要见面，只用语音沟通就能工作，其中很多人有职业，有的对AI还不专业，有的已经是发烧友，还有人是参与配音的外卖员，大家一起参与制作大电影《海上女王郑一嫂》。这个项目整体上看就是共创式的，大家一起承担成本，盈利了，一起分红。”陈卓正是共创者之一，这部电影成为全球首部走进院线的AIGC大电影。

“AIGC共创除了核心员工是全职，创作者以不同形式合作，相当于股东。”陈卓认为，共创模式的优势还在于文化的多元，“没有那么多‘护城河’，各人有各人的风格，创作者来自苏州、南京、深圳、香港等，世界各地都有，这符合创作本身的工作性质，探索的是不同地区的文化需要相互交流。”如今，FizzDragon在苏州拥有一个十多人的团队，这个团队链接的创作者来自全球各地，输出的内容有影视作品、广告和宣传片等，“包括浙江非物质文化遗产的宣传，博物馆的合作，比如把文物影视化，做成互动式引流短剧等。”今年，陈卓计划带领团队打造500个IP，其中约七分之一将通过国内创作者完成。

眼下，当陈卓正忙于链接各地资源及创作者时，巫姿延正在设法扩大产能。原本，他的计划是优先完成《鹿神纪》的部分内容后，再承接几个项目，实现盈利，“但投了几部先导片后，市场机会自己找上门来了，产业发展这么快，只能先抢市场，从小生产线扩大到工厂。”等签下一个项目年度框架协议后，巫姿延打算再扩充场地，增加人手，顺应让他感受到近乎“疯狂”的市场。

巫姿延所说的市场，有网络视听平台、企业、景区以及个人。“其中有网络平台定制的短剧；有苏州企业要我们代工的，从编剧到制作，一部就是50集；有景区让我们做宣传片；有电影公司，要先出一段样片，如果符合要求，就有希望签约；还有个人下单的，要把自己想到的故事做成短剧……”跟着巫姿延参观他的团队，只见每位创作者面前的屏幕上，呈现着风格各异的画面，有动漫、有景区宣传片、宠物情景剧、魔幻剧、历史剧等。巫姿延估算了一下，在接下来的一个月内，他们要完成上百集古装剧、现代情景剧等，“有的项目两个人就能完成，一人负责设计动作，一人负责创作；复杂一点的项目，需要六七个人来完成。”

不过巫姿延更希望通过AIGC呈现的，是苏州本土文化垂直领域的内容。“可能和个人偏爱和擅长有关吧，但说到底还是内容为王。市场越是疯狂，越是要保留人文精神，不忘初心，保持定力，做好苏州本土的AI电影。”因为他看到的另一组数据是，在市场端，付费真人剧或许只有5%的体量，市场规模的占比仍达到了75%。

“AIGC最终也将被迫走向精品化，高质量不等于没流量。”对这一点，巫姿延较为肯定。

“橄榄核”的另一端

AIGC走向精品化的过程，同时也是行业洗牌的过程。这一点，身处“风口”，体会更深。

“有很多人用AI创作漫剧，但漫剧基本上是纯劳动力，是做差价的盈利。是不是长期收益？能分到多少收益？考验比较大。”陈卓表示。

杨孝慈的看法则更为直接。“整个市场就是一大帮人创造了一个所谓的风口。”他认为，这背后有平台、资本以及营销等因素的作用。这个“风口”，换个角度看，可以理解为是一种“虚假繁荣”。“AI漫剧本质上是对于真人拍摄方式的替代，而不是产品需求的颠覆。但绝大多数漫剧公司生产漫剧又基于风口逻辑，同时基于AIGC低成本、快生产的特性去寻求流量或者平台补贴。当补贴停止或相似内容饱和，收益就不复存在，风口也就不存在。这整个过程中并没有创造真实的新需求。”因而，杨孝慈将AIGC产业比作一个橄榄核，“中间部分最容易被淘汰。”从去年下半年开始，他看到身边陆续有人加码AIGC，同时也看到陆续有AIGC公司被淘汰。

“我们现在做的全部是精品短剧，接下来要进入中剧和长剧的创作，因为中剧和长剧是可以做更复杂的粉丝IP运营的。但要解决的问题是要做到保持画面的长时间连贯性一致，比如有的AI剧前一幕别墅前有个泳池，到下一幕泳池就不见了。再比如公路片，如果是不同的场景切换，对AI来说反而是容易的，但要在一个博物馆里长时间叙事，就很难做到连贯性一致。”在杨孝慈看来，这是AIGC中长剧创作区别于短剧创作的核心壁垒。

正如巫姿延所述的“内容为王”，杨孝慈从需求侧角度看，同样认为AIGC作品要满足的是观众对高情绪审美的需求。“比如一部片子，用传统方式拍摄，可能需要500万元，现在用AIGC，花30万元就能做出来。这同时意味着原本30万元的预算，可以获得以往500万元预算的效果。AIGC的降本增效，增效端才是意义的核心。”杨孝慈说。

那么，“风口”或者说经历过洗牌之后，AIGC是否还有发展空间？杨孝慈认为，随着技术的演进，AIGC的发展空间依然值得畅想。“我们在做公司计划的时候，其中有一项就是MR（混合现实）技术。当算力下放到基站和手机端之后，交互方式会大为改变，在设备工厂维护、医疗辅助等领域实现数据可视化和实时交互。比如说在博物馆里面，我戴上一副眼镜，可以显示出博物馆这个铜像变真，走过来跟我对话。比如我用自动贩卖机，只需要戴着眼镜或者手机扫码，界面就出来了，而不需要再做一套面板。再比如在苏州的制造业，通过混合现实画面，加上具身智能和一些工业机器人，每完成一个产品就有数据通知，这会非常有效。”杨孝慈认为，AIGC创作无论是短剧还是中长剧，只不过是一种影像制作方式的改变，而随着硬件技术以及算力及时反馈的不断提升，AIGC应用领域还将更为广阔。

“所有风口都是表面上的一个东西，我们现在是在为后续AIGC衍生出的新世界构成做基础，而这需要非常精细的AIGC创作者和具有强大物质复原能力的人去实现。就像是迪士尼乐园的建造，因为对一花一草一木一栏杆的要求都如此精细，恰恰培养了一大批尖端的装修工程人员。”在杨孝慈的畅想中，或许可以预见AIGC产业另一股风潮的到来。

（来源：苏州新闻）