“艺坛同仁”展览持续至6月2日

　　展览以“冰弦合奏”为意象，展出了70余件经典书画作品与珍贵文献。　　记者 张健摄

本报讯（记者 罗雯 实习生 李承璇）“什么是中国画？什么是美的？其实很简单，老百姓看着开心，平时看见能起到激励作用的画就是好的中国画，像李苦禅先生、吴作人先生，他们的观点与老百姓在同一层面，吴先生画的牦牛，毛茸茸透着自在快乐的感觉，我爷爷画的猫头鹰，也有着京剧的影子，他们那一代人才是真正的人民艺术家。”李苦禅纪念馆副馆长、李苦禅先生孙女李祀霖一番话，如同一把钥匙，为大家开启了一扇欣赏大师画作的大门。昨天，在苏州吴作人艺术馆的“艺坛同仁——吴作人与李苦禅作品展”媒体见面会上，吴作人、李苦禅的后人纷纷到场，正式拉开两位“艺术巨匠”对话的序幕。

作为2025年度“巨匠系列展”的开篇之作，此次展览以“冰弦合奏”为意象，通过70余件经典书画作品与珍贵文献，展现两位艺术大师跨越时空的精神共鸣，为中国现代美术史研究提供全新视角。

“为什么会选择做这个展览呢，因为他们两位都是中国美术史上非常重要的画家，他们的作品风格非常鲜明，两位从1946年开始做同事，一直到1983年李苦禅先生去世，所以这次展览的名字叫‘艺坛同仁’，可以说他们既是同事，也是同道人。”吴作人国际美术基金会秘书长、吴作人先生外孙女吴宁谈及举办此次展览的初衷时说道，他们生活在同一个时代，两位从不同方向对中国画的现代化转型进行探索，也促进了中国美术事业的发展。

李祀霖在谈到两位大师的艺术时，特别强调了他们作品中蕴含的人文关怀与人民视角。“他们的画作充满厚重的人文关怀和共情能力，这正是当今社会所需要的，也是宣传那一代艺术家最重要的一点——人与人有共情才能产生美。我们今天看到的很多社会问题，我认为就是美育教育没跟上，人的共情能力非常差，人变得非常自我，不把自己放在整个人群里面去看。所以我们今天讲美育，蔡元培先生说以美育代宗教，树立起美的信仰，这才是美育教育的核心，并不简单是画个画写个书法，它培养的是一种我们对于美的感知能力，而这个能力其实是所有人都具备的。”她继续道：“其实我之前也会遇到一种情况，有人说我也没上过美术院校，我能画画吗？我说你觉得云冈石窟的艺术水平低吗？不是先有美术院校才有的美术专业，是首先有批创造美发现美的人之后才衍生出来美术专业，所以要把美还给人民。”

中国近现代美术史视域下，吴作人与李苦禅构成了一组极具研究价值的比较案例，吴作人的实践彰显“中西融合”范式下的结构性突破，李苦禅的探索更凸显文人画传统的本体演进，两位艺术家的艺术实践映射出二十世纪中国美术转型的二元张力。据悉，展览将持续至6月2日，吴作人艺术馆地址为苏州市定慧寺巷88号，开放时间9:00-17:00，16:00后停止入馆，逢周一闭馆，节假日正常开放。